Юлия Юшкова: "У всех моих созданий улыбка Джоконды"

- Ничего мистического, - смеется художница, - во всех моих работах отражается улыбка Джоконды. Еще лет в пятнадцать, когда начала изучать в художественном училище историю искусств, меня зацепила эта картина. Никто же ведь до сих пор не знает, почему у Моны Лизы такой отрешенно-загадочный взгляд! Долгое время рисовала ее просто так, по настроению: А потом она вдруг стала проявляться в керамике.

- Тем, наверное, твои работы и притягивают - мимо не пройдешь...

- Мне многие так говорят: мол, твои создания не просто смотрят - они как будто следят за окружающим их миром. Но это происходит совершенно непроизвольно, помимо меня: А еще заметила, что никак не могу перейти на штамповку. Улиток уже лет десять леплю - есть спрос, почему бы, кажется, не сделать форму и не наладить их массовое изготовление? Ан нет - не выходит! Будто внутри меня какой-то тормоз: В штамповке чего-то не хватает - души, может быть?.. Все-таки в каждой работе много личного, по сути, это автопортреты. Или портреты окружающих меня людей - друзей, дочки Аленки: И, опять же, отражение внутреннего состояния. Одно время лепила этаких злобных Джоконд - сплошь мерзкие, ухмыляющиеся физиономии. (Смеется.) В одном художественном салоне, куда я их сдавала, даже попросили сделать что-нибудь поприличнее - не получалось! Такой вот был душевный настрой на тот момент:

- Взглянув на человека, можешь представить его в необычном образе - животного или фантастического существа?

- А как же! С тебя, например, слепила бы мышку - такую джинсовую, синюю, с потертостями. Моя подруга художник Лена Краснова напоминает мне какую-то землеройку: Да и вообще, кого бы я ни лепила - лягушек, жуков, кошек, - это все люди в образах. Мне неинтересно копаться, например, в истории - воплощаю в глине то, что вижу вокруг себя. Некоторые работы приходят сами. Например, скульптура "Чертополох" - композиция в голове как-то сразу сложилась и запросилась наружу. Пока не сделала его, не успокоилась.

- А кого больше всего любишь лепить?

- Котов - это вне конкуренции. Они у меня и как самостоятельные фигурки существуют, так и в разных параллельных образах: кто-то верхом на коте или с котом под мышкой: Одно время работала в керамической мастерской и нередко царапала кошек с крыльями на цветочных горшках. Наверное, с детства пошло: мама постоянно их с улицы приносила - ой, говорила, что-то кошечка забежала! Отец ругался, но котенок все равно оставался с нами. Я и сама хотела бы завести дома кота - непременно персидского. Хотя они и капризные очень, не поддаются дрессировке - впрочем, как и я сама. (Смеется.) Но пока что жилищные условия не позволяют. Зато воплощаю их в керамике.

- Давно?

- Да всю жизнь! Леплю с трех лет. Вечно таскала с улицы глину - сама ее выковыривала. Дома все стены были коричневые - Красноярск же стоит на красной глине. Но в семье к этому относились на удивление спокойно. А мама даже поощряла - сама мне с работы глину приносила, был у них такой отдел на заводе: Так что я с детства решила, что буду художником. И сколько себя помню, всегда любила лепить кошек. Они - полное соответствие внутреннему духу. И по-настоящему философская тема. В кошках есть все: и свобода, что самое главное, и домашний уют - да многое! Даже на дипломную работу их делала, поначалу проект назывался "Мартовские коты".

- Так вот где корни вашей одноименной выставки!

- Да, задумка давняя. (Улыбается.) Причем это вообще международное движение - выставки под таким названием проходят в разных странах. Художники и кошки, наверное, по духу очень друг другу близки: И в Красноярске идея нашла отклик у многих - выставка легкая, эмоциональная, с нее уходишь на каком-то подъеме! В прошлом году было всего двадцать авторов, и каждый показал, в основном, по одной работе. В этот раз нас уже тридцать, и котов можно было выставлять сколько угодно.

- Да уж, твои коты весь март дефилировали по всей выставочной галерее музейного центра...

- На самом деле их было всего 27.

- В этом есть что-то символичное?

- Нет, просто столько успела слепить к началу выставки! А вообще их может быть хоть сто пятьдесят - мартовских котов должно быть больше. Идея экспозиции в ее названии - "Бесконечная история".

- То есть проект получит продолжение?

- Хотелось бы: И многие художники не прочь поучаствовать. И посетители, по большему счету, откликаются очень благожелательно - некоторые работы купили прямо на выставке. Но, к сожалению, приходилось слышать и другое - мол, это откровенно скандальный проект, вы пропагандируете разврат! Видимо, у кого-то кошки ассоциируются только с чем-то аморальным:

- Кто бы мог подумать!

- Знаешь, о чем говорить, если даже мой педагог когда-то не одобрил название дипломной работы: дескать, "Мартовские коты" - это похоть. В итоге они стали "Камышовыми жителями". Зато потом на Всероссийском смотре-конкурсе я получила за них первое место среди керамистов!

- Ты занимаешься только керамикой?

- Исключительно. Одно время пробовала рисовать, делала маслом какие-то копии. Но не пошло, с керамикой это не сравнится. Причем глина - она и для души, и для заработка. Я зарабатываю на жизнь только своими руками, тем, что леплю. Но в каждой работе есть что-то новое, даже если образ уже привычный. Те же улитки - они не похожи друг на друга. И коты у меня все разные, каждый со своим характером.

В жизни вообще все складывается каким-то счастливым образом. Сколько бы ни сопротивлялась, все будет так, как должно быть. В училище меня наш педагог Валериан Алексеевич Сергин целенаправленно настраивал учиться дальше на живописца. А я вообще не очень-то стремилась идти в институт: любовь закрутила, не до того было. Но подруга уговорила за компанию. И в итоге я поступила, а она нет - ирония судьбы: Помню, пришла на экзамены, вся эстетская, с длинными ногтями. Посмотрела на глину: и что, я в этом должна всю жизнь ковыряться? Сокурсники были в шоке! (Смеется.) Так вот вернулась к керамике спустя четыре года.

- Но сожалений нет как нет?

- Как можно сожалеть о том, что тебе предназначено? В училище у нас нет отделения керамики, иначе бы я без раздумий пошла туда учиться. Но и на театрально-декорационном отделении тоже было очень интересно. Если моя дочь захочет стать художником, я посоветую ей поступать именно туда. Потому что нас учили всему - и живописи, и графике, и скульптуре, театральный художник должен быть универсалом. Я поработала во всех красноярских театрах. Уже со второго курса нашу группу то и дело использовали по профессиональному назначению - то в ТЮЗе аврал, то в оперном, то в театре им. Пушкина. Кстати, в последнем я должна была работать по окончании училища. Но так и не пошла.

- Почему же?

- В театре художник зависим, он подчиняется общему процессу - это не для меня. И потом, смешно признаться, ужасно боюсь червей! А там же все фактуры для декораций завариваются на клейстере. Привозят муку - в ней такие мерзкие личинки! У меня было дикое отвращение. Так что в театре я предпочитаю бывать лишь как зритель.

- В собственном творчестве театральная тема как-то отражается?

- Время от времени накатывает: Хотя я сознательно пыталась уйти от театра, в какой-то момент он меня сильно достал - вероятно, червями! (Смеется.) А если серьезно, у меня была скульптурная композиция "Любители абсента" - это герои картины моего любимого художника Пикассо "Странствующие гимнасты", сделанные почти в полный человеческий рост. Тоже, в общем-то, театральная тема.

- А при чем здесь абсент?

- Наверное, при том, что я его ни разу не попробовала, - а хотелось! Правда, сама не знаю почему - должно быть, есть в этом напитке что-то притягивающее: Кстати, "Любителей абсента" у меня недавно купили для жены Лужкова. До сих пор жалко! Бывают работы, с которыми тяжело расставаться:

- Заметно, что тебя привлекает монументальность...

- Ага, а сама маленькая! Друзья мне так и говорят: "Это, Юленька, от комплексов". Хотя на самом деле давно собираюсь перейти на небольшие работы - их на выставки вывозить легче. Но пока что не получается: Зато нам с Леной Красновой вместе удобно выставляться: у нее мелкая пластика, а у меня крупная. То есть я заполняю интерьер, а она привносит в него камерность.

- У вас и формы разные - у Лены угловатые, а у тебя круглые.

- Да все же от характера зависит! Я сама круглая, и в работах это тоже отражается. А цветовая гамма мне ближе солнечная, теплая: Вообще, самое главное, на мой взгляд, - это осмысленность. Красноярская школа керамики вообще славится своим философским подходом. Не просто горшки цветочные, сервизы, а декоративная скульптура. Когда мы с Леной выставлялись в Новосибирске, нам сказали: "Над вашими работами хочется размышлять". А в Питере на всероссийской выставке несколько лет назад за одну такую работу мне дали диплом Академии художеств, подписанный самим Церетели. Скульптура была в мой рост, называлась она "Ключи счастья". Суть в том, что дом, семья, любимый мужчина, деньги - к каждой нише должно быть по своему ключику. Найти такие ключи - наверное, в этом и есть счастье: